Témoignages

🎤Interview de Joelle McTigue

Le
21/1/2022
Kalart s'est intérressé à Joelle McTigue, une artiste américaine dont le travail est unique et atypique : elle prend en photo des paysages qu'elle déforme ensuite à la main à la manière d'un kaléidoscope. Fascinés par son travail, nous lui avons proposé de rejoindre Kalart; ce qu'elle a fait pour notre plus grand plaisir !
Joelle McTigue est née en 1984 à New-York, a été élevée dans les Caraïbes et a étudié les beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Ses œuvres font partie de la collection permanente de la famille Rubell et de la collection de la bibliothèque du Siena Art Institute fondée par John Paul Getty III. Les expositions de McTigue ont eu lieu à New York, en Irlande, en Italie, en Suède et en Angleterre et ont été couvertes par le New York Times, Artforum et le Wall Street Journal. L'artiste vit et travaille actuellement au Monténégro.
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Oeuvres de Joelle McTigue
en vente sur
Kalart

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Qui êtes-vous ? Pouvez-vous vous présenter brièvement ?

Bonjour, je suis Joelle McTigue, une artiste interdisciplinaire travaillant avec la photographie et le design. Originaire des îles Vierges américaines, je vis et travaille dans la baie de Kotor au Monténégro. Mes travaux s'articulent autour de la photographie de rue et de la recherche. Au fur et à mesure de ma fascination pour les jardins européens, ma photographie de rue a évolué pour inclure le design.

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En quoi consiste votre art et le résultat de votre processus artistique ?

Mon art est la façon dont je traite le monde qui m'entoure. Je suis attiré par la photographie de rue car le fait de chercher des sujets me permet de vivre une expérience unique des espaces publics. Il y a une prise de conscience qui se produit et qui ne se produit pas avec des observations occasionnelles. Le prolongement de cette rencontre est le désir d'en savoir plus sur les espaces après les avoir photographiés. J'aime trouver les fils de l'existence, le comment et le pourquoi des lieux et des choses.

Avec le temps, je me suis rendu compte qu'il y a souvent une fracture dans la recherche. La frontière entre les faits et la fiction s'estompe à mesure que le temps passe et que différents auteurs présentent des versions officielles d'un récit. Les pièces de Less Subtle LA sont manipulées manuellement pour capturer cette fracture. J'ai pris les photographies originales sur des dérives pendant la décennie où j'ai vécu à Los Angeles. À l'époque, je m'efforçais de trouver des sous-cultures et d'accéder à des espaces quasi-publics.

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Comment avez-vous découvert les NFT ? Qu'en pensez-vous ?

J'avais déjà entendu parler des NFT et je savais qu'ils étaient associés d'une manière ou d'une autre aux crypto-monnaies. Mais ce n'est que lorsque j'ai eu l'impression d'être inondé de nouvelles non-stop à leur sujet que j'ai finalement regardé plus en profondeur. Je ne suis pas du genre à sauter sur la dernière technologie ou le dernier train, mais j'estime qu'une fois qu'une technologie a gagné suffisamment de terrain, je me dois de l'explorer et de me faire une opinion. La première fois que j'ai essayé de faire des recherches, je me suis sentie perdue en essayant de comprendre la technologie. Mais quelques mois plus tard, j'ai réessayé et je me suis concentré sur les façons dont elle pouvait influencer ou s'adapter à ma pratique artistique.

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"Los Angeles Theatre, Los Angeles, California" - Joelle McTigue
En vente sur Kalart

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Qu'est-ce qui vous a plu dans les NFT ? Et pourquoi avez-vous franchi le pas ?

En mettant de côté les détails techniques du fonctionnement des NFT, j'ai vu les possibilités illimitées de création et de présentation. J'aime qu'un projet puisse aller au-delà d'un ensemble limité d'impressions, car les limites et les normes sont encore en cours d'écriture. Mes recherches ont fait naître plusieurs idées et m'ont permis de réimaginer mes archives. En fin de compte, l'étincelle créative était trop forte pour être ignorée.  

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Pouvez-vous décrire votre premier NFT ?

Ma collection de genèse, The Mediterranean Botanicals Collection : Bay of Kotor, est une série qui découle de la pandémie. Incapable de voyager, j'ai exploré ma maison comme je le faisais à Los Angeles. J'ai pris mon appareil photo pour me promener en ville. C'était le printemps, alors j'ai pris beaucoup de photos de plantes. Je suis devenu curieuse de notre grande variété de plantes et j'ai commencé à faire des recherches. J'ai découvert que l'histoire maritime du Monténégro était marquée par la tradition des marins qui revenaient de leurs voyages avec des graines et des plantes.

Après avoir émergé d'un profond terrier de recherche, j'ai essayé de comprendre comment je voulais procéder avec les photographies. C'est à cette époque que j'ai exploré les NFT pour la deuxième fois. J'ai pensé à l'expérience du spectateur et j'ai décidé d'utiliser l'écran comme un caisson lumineux pour permettre au spectateur d'identifier les détails de la photographie. Un exemple est l'ère de transport à trois temps de l'asclépiade à feuilles de myrte, originaire d'Afrique du Sud. Photographie Baie de Kotor, Monténégro, 2019. On y voit un wagon de 1946 de la République socialiste du Monténégro, une voiture yougoslave et une voiture électrique moderne.

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Quelle est votre vision de l'avenir du marché de l'art ? Pensez-vous que les NFT auront une place prépondérante ? Pourquoi pensez-vous cela ?

Les NFT seront suffisamment normalisés pour que le mot soit abandonné dans le langage courant à l'avenir. De la même manière que nous ne disons plus photographie numérique ou achats en ligne, nous disons photographie et achats.

Les NFT ont des applications illimitées, aussi je pense que leur utilisation deviendra plus abondante mais moins apparente à mesure qu'elles seront intégrées de manière transparente dans nos systèmes. Par exemple, un tableau est accompagné d'un reçu qui est un NFT que vous pouvez utiliser de manière transparente sur votre téléphone.

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Qu'est-ce qui vous a donné envie de mettre vos œuvres sur Kalart ? Qu'est-ce qui vous plaît dans cette plateforme ?

L'adoption massive des NFT est un élément essentiel pour leur croissance et leur intégration. Mais, le fossé technique est encore trop important sur la plupart des plateformes pour l'utilisateur moyen. J'apprécie donc que Kalart soit un point d'entrée facile dans cet espace pour les créateurs et les collectionneurs.

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Que diriez-vous à un artiste qui hésite à créer un NFT ?

De considérer le web3 comme une composante de votre carrière artistique plutôt que comme une entreprise à part. Comme dans d'autres secteurs, apprenez à connaître et à soutenir vos collègues. Trouvez votre cohorte, les personnes qui aiment ce que vous aimez et qui s'enthousiasment de la même manière que vous.

Le moyen le plus simple d'y parvenir est de rejoindre toutes les communautés artistiques. La bonne nouvelle est que Web3 facilite la mise en réseau et la création de communautés. Sautez sur les serveurs Discord et écoutez les espaces Twitter. Puis arrêtez de visiter ceux qui ne vous conviennent pas et impliquez-vous davantage dans ceux que vous aimez. Faites l'effort de parler à de nouvelles personnes dans la communauté et élargissez votre réseau. Si possible, allez aux événements IRL qui vous intéressent.

Twitter est l'endroit où les gens discutent et voient ce sur quoi les autres travaillent. Discord est l'endroit où vous interagissez avec les communautés. Socialisez et trouvez votre place.

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San Marcos Water. Venice, Italy - Joelle McTigue
https://joellemctigue.com/work/

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Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez dire à vos collectionneurs habituels (pour vos œuvres classiques), et/ou aux futurs collectionneurs de NFT ?

L'un des aspects les plus passionnants des NFT est la possibilité de trouver de nouvelles façons de raconter des histoires. Chacune de mes séries est un ensemble d'œuvres singulières, mais je m'efforce de les relier en un seul monde.

Actuellement, je suis en train de construire Art & the World, une communauté tokenisée. La plupart de mes recherches ne font pas l'objet d'un montage final, même les découvertes les plus passionnantes. Je partage donc certaines des histoires et des détails intéressants sur l'un des canaux de ma communauté. Ensuite, il y a des canaux d'accès plus exclusifs, comme celui destiné à mes premiers collectionneurs, qui leur donne des avant-premières et des informations qui ne sont pas accessibles au public. Les canaux généraux sont gratuits, et l'inscription est disponible sur mon site web joellemctigue.com.

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Joelle exposera à NFTBerlin (25-27 mai 2022), à NFT.NYC à Times Square (20-23 juin 2022), et Utopian Dystopia à Kochi, en Inde (juillet 2022). Une pièce de sa collection Botanicals a été sélectionnée pour la collection permanente de NFTBerlin et une pièce en cours de réalisation fera partie de la collection d'art de NFT.NYC 2022 qui sera exposée pendant l'événement.

On lui souhaite de continuer à se développer comme cela !

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Retrouvez Joelle McTigue sur :

Kalart

Son site internet

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