Partons de la fin pour expliquer ce que c’est vraiment :
- Non fongible ou Unique : Cet objet est unique. Pas de copies.
- Numérique : cet objet ou cette oeuvre se trouve en ligne, a une existence numérique.
- Jeton ou Objet : on peut aussi parler d’oeuvre. C’est une création, au sens large du terme : un tweet, un post Insta, une carte Panini en ligne, un tableau créé sous Jpeg, une vidéo Youtube.
Prenons un exemple : le premier tweet de Jack Dorsey, le fondateur de twitter.
Vous pourriez l’acheter en ligne, et recevoir un certificat d’authenticité : vous deviendriez le propriétaire unique de cet “objet numérique”.
Bien sûr, il resterait en ligne sur le compte twitter de Jack Dorsey, mais vous en seriez le propriétaire. Les autres pourraient toujours le voir sur twitter, pourraient s’échanger des copies d’écran, mais vous seriez le seul propriétaire véritable de ce morceau d’histoire du web, que vous posséderiez dans votre collection. Plutôt cool, non ?
S’ils s’appuient sur des principes proches de la cryptomonnaie, ils n’en sont pas une : vous ne pouvez pas payer en NFT. De plus, les NFTs ne sont pas interchangeables, comme peuvent l’être des pièces de 1€ ou des Bitcoin. Voyez votre NFT comme une carte Pokémon. Chaque carte est différente et unique à sa façon. Lorsque vous échangez un pikachu contre un magicarpe, vous échangez des cartes, mais ce ne sont pas les mêmes pokémon.
À l’inverse, un bitcoin n’est pas différenciable d’un autre bitcoin.
Maintenant que nous savons ce que sont les NFTs, voyons comment ils peuvent être utilisés sur le marché de l'art afin de créer de nouvelles opportunités pour les artistes et les collectionneurs :
- Authentification et provenance : L'un des principaux avantages de l'utilisation des NFTs est qu'ils peuvent être utilisés pour suivre et authentifier les œuvres d'art. Cela peut contribuer à créer un marché de l'art plus transparent et à faire en sorte que les collectionneurs sachent d'où viennent leurs œuvres.
- Suivi des reventes : Les NFTs peuvent également être utilisés pour suivre la revente d'œuvres d'art. Cela peut aider les artistes et les collectionneurs à avoir une meilleure idée de la façon dont leurs œuvres sont échangées et à s'assurer qu'ils reçoivent une compensation appropriée pour leur travail.
- Une nouvelle forme de collection : Les NFTs peuvent également être utilisés pour créer des collections numériques d'œuvres d'art. Les collectionneurs pourraient ainsi avoir accès aux œuvres d'art et les visualiser de n'importe où dans le monde.
Les NFTs représentent sur l’année 2020-2021 2,7 milliards de dollars de ventes soit 2 % du marché de l'art global sur un an. Il est donc difficile de les ignorer.
Si l'utilisation des NFTs sur le marché de l'art présente de nombreux avantages potentiels, il convient également de tenir compte de certaines limites et critiques :
- Danger pour l'écologie : L’un des problèmes majeurs de la blockchain est que celle-ci est polluante. Plus les gens l'utilisent, plus la blockchain est polluante puisque ces systèmes ont donc besoin d'un réseau d'ordinateurs gourmands en énergie pour les alimenter. La consommation en électricité est donc très élevée.
- Un outil de spéculation : Une autre critique des NFTs est qu'ils peuvent être utilisés à des fins de spéculation. Cela signifie que certains collectionneurs peuvent acheter des œuvres d'art uniquement à des fins d'investissement, plutôt que pour apprécier l'œuvre elle-même. De même, certains augmentent la valeur de leur collection de manière factice, par des jeux de vente et revente.
- Difficulté d'échange : Une autre critique des NFTs est qu'ils peuvent être difficiles à échanger. Cela signifie que si les collectionneurs veulent vendre leurs œuvres, ils peuvent avoir du mal à trouver un acheteur prêt à utiliser la même crypto-monnaie ou le même système NFT qu'eux.
- Vol d'œuvre : Enfin, l'un des dangers potentiels de l'utilisation des NFT est qu'ils peuvent être utilisés pour voler des œuvres d'art et les revendre en NFT sans l'accord de l'artiste.
Sur Kalart, nous vous proposons de vous appuyer sur les avantages de NFTs tout en vous éloignant des limites de ceux-ci. Nous voulons créer une plateforme fiable et facile à utiliser pour les artistes comme pour les collectionneurs. Notre objectif est de rendre le marché de l'art plus transparent, plus accessible et plus équitable pour tous les participants.
Nous construisons Kalart parce que nous croyons au pouvoir des NFTs pour révolutionner le monde de l'art. Comment ?
- Un outil simple pour créer vos galeries : Connectez vos comptes (Youtube, Instagram, Twitter), et choisissez ce que vous voulez vendre. Kalart s’occupe du reste (sécurisation des paiements, certificats d’authenticité).
- Des commissions sur chaque revente : suivez les enchères sur vos oeuvres, touchez 85% du prix proposé par l’acheteur (100%-15% de frais de service), puis touchez 10% sur chaque revente de votre oeuvre. Vous créez une fois. Vous touchez des commissions à vie.
- Un impact écologique faible : Un de nos objectifs chez Kalart : avoir un impact aussi faible que possible sur l’environnement. Nous sommes fiers de proposer une blockchain efficace à la consommation d’énergie minimale.
- Pas de cryto, pas de spéculation : Vendez vos œuvres pour ce qu'elles sont et évitez de devenir un outil spéculatif.
- La protection de vos œuvres au cœur de nos préocupations : Afin d’assurer la sécurité de vos œuvres, nous avons mis en place deux niveaux de vérification.
Dans un premier temps, pour vendre une publication présente sur un réseau social, il faut que ce dernier soit connecté à la plateforme. Cela signifie que seules les personnes pouvant se connecter à ces réseaux peuvent les utiliser sur Kalart.
Enfin, les œuvres sont vérifiées manuellement pour s'assurer qu'elles ne sont pas volées et ne plagient pas une œuvre d'un autre auteur.
Les NFTs sont avant tout une technologie. Et chez Kalart, nous essayons de tirer le meilleur de cette dernière.
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